Was bedeutet es, sich von Gott unabhängig zu machen? Die Schrecken der modernen „Musik“ sind die Antwort. Von Bischof Richard Williamson, London.

(kreuz.net) Musik, Geschichte und Theologie sind miteinander aufs Engste verknüpft. Denn es gibt nur einen Gott: Alle Menschen wurden von ihm geschaffen, um sich auf ihn hin zu bewegen.

Die Geschichte berichtet über die Handlungen der Menschen untereinander, insofern sie sich auf Gott hinbewegen oder nicht.

Die Musik ist Ausdruck der Harmonie oder Disharmonie in den menschlichen Seelen, die ihre Geschichte auf Gott ausrichten oder nicht.

Die Musik von Ludwig van Beethoven († 1827) – die in drei Perioden eingeteilt werden kann – illustriert das.

Die erste Periode des Komponisten beinhaltet die verhältnismäßig ruhigen Werke seiner Lehrzeit bei Wolfgang Amadeus Mozart († 1791) und Josef Haydn († 1809). Sie entspricht den letzten Jahren des vorrevolutionären Europas.

Die zweite Periode enthält die größte Zahl jener glorreichen und heroischen Werke, für die Beethoven am meisten bekannt ist und verehrt wird.

Diese Zeit entspricht der Französischen Revolution, die in Europa und darüber hinaus für Aufstände und Kriege gesorgt hat.

Die dritte Periode besteht aus tiefgründigen aber irgendwie rätselhaften Meisterwerken. Sie entspricht dem europäischen Versuch nach dem Wiener Kongresses (1815), die alte, vor-revolutionäre Ordnung auf nach-revolutionären Grundlagen wiederherzustellen. Das war in Wahrheit wie das Zusammensetzen eines Puzzles.

Beethovens Dritte Symphonie „Eroica“ (1804) brachte zum ersten Mal den heroischen Humanismus einer neuen Welt voll zum Ausdruck und war das Schlüsselwerk zwischen der ersten und der zweiten Periode.

Ähnlich ist seine 29. Klaviersonate – die „Sonate für das Hammerklavier“ aus dem Jahr 1818 – das Schlüsselwerk zwischen der zweiten und dritten Periode.

Eine seltsam unmenschliche Sonate

Es ist ein gigantisches Stück – erhaben, unnahbar, bewundernswert und dabei seltsam unmenschlich.

Der erste Satz beginnt mit einer gewaltigen Fanfare, die in der Exposition von einer Fülle von Ideen gefolgt wird. Sie spitzt sich zu in einen Kampf, wird in einer variierenden Wiederholung weitergeführt und geht über in eine heroische Coda.

Das sind alles Elemente, die für die zweite Periode typisch sind. Aber dennoch befinden wir uns in einer anderen Welt. Die Harmonieklänge sind kühl, um nicht zu sagen kalt. Die melodische Linie ist selten warm oder lyrisch.

Der kurze zweite Satz ist kaum freundlicher – ein stechendes Quasi-Scherzo, ein dunkles Quasi-Trio.

Der dritte Satz – der längste von Beethoven je komponierte langsame Satz – ist ein tiefschürfendes und beinahe ungemildertes Klagen. Augenblicke der Tröstung betonen nur die vorherrschende Stimmung einer praktischen Hoffnungslosigkeit.

Eine nachdenkliche Einleitung ist nötig, um den Übergang zum letzten Satz der Sonate herzustellen.

Dieser ist normalerweise bei Beethoven schnell und erhebend – aber in diesem Fall schnell und grimmig.

Ein schroffes Hauptthema wird entfaltet, verlangsamt, rückgängig gemacht und in einer Reihe unbeholfener Episoden einer dreiteiligen Fuge auf den Kopf gestellt.

Auf die rohe Trauer des langsamen Satzes antwortet die rohe Kraft eines musikalischen Ringens, das eher brutal als musikalisch ist – mit Ausnahme eines kurzen melodischen Zwischenspiels.

Ebenso wie in der „Großen Fuge“ seines Streichquartetts nimmt Beethoven hier die moderne Musik vorweg.

Das ist keine Musik

„Das ist großartig“ – hätte der französische General vielleicht gesagt haben können: „Aber das ist keine Musik.“

Von diesem Mount Everest einer Klaviersonate stieg Beethoven dann nieder, um in den letzten zehn Jahren seines Schaffens einige glorreichere Meisterstücke zu komponieren, insbesondere die Neunte Symphonie.

Aber sie sind alle irgendwie mit Wolken bedeckt. Der ungezügelte Jubel des Helden der zweite Periode ist größtenteils vorbei.

Zusammenfassend kann man sagen: Es ist als ob sich Beethoven am Anfang in der guten alten Ordnung sonnte, dann voranstürmte, um seine menschliche Unabhängigkeit zu erkämpfen, und sich in der dritten Periode die Frage stellen mußte: Was war die Bedeutung des ganzen? Was bedeutet es, sich von Gott unabhängig zu machen?

Die Schrecken der modernen „Musik“ sind die Antwort – vorausgeahnt in der „Sonate für das Hammerklavier“.

Ohne Gott sterben beide – Geschichte und Musik.